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Música Étnica

En occidente, cuando hablamos de música étnica o de raíz, dirigimos nuestras miradas a lugares alejados de nuestra cultura, a lugares exóticos, a la música relacionada con ciertos ritos… El concepto de música étnica aparece por primera vez en 1950 con el musicólogo holandés Jaap Kunst, que denominó ethno-musicology a la hasta entonces conocida música comparativa o musicología de los pueblos exóticos, que recogía las músicas no occidentales para su estudio comparativo. Hoy por hoy en occidente, seguimos asociando éste género con lo que va mas allá de nuestras fronteras, cuando abarca un terreno más amplio, es decir, que incluye también nuestra cultura.

 A pesar de la variedad de definiciones que se le han dado a este género a través de los años, todas vienen a decir lo mismo variando en aspectos no esenciales. Para mi la música étnica es la relativa o perteneciente a un grupo cultural, que resulta de los valores, actitudes y creencias de sus integrantes, y que reconocemos también como música primitiva, tradicional, folklórica y de raíz, incluyendo la música europea que haya conservado los vestigios de una práctica musical arcaica.

Barroca, Clasicismo, Romanticismo y Post Romanticismo.

Barroco: En música, el Barroco señaló un período de gran desarrollo del arte vocal e instrumental, de obtención de armonías más complejas y mayor profundidad de las formas y el sentimiento. Los reyes, los príncipes y otros miembros de la nobleza trataban de superarse unos a otros por la pompa y la exhibición. Los más acaudalados tenían sus propias orquestas y un compositor residente.

Clasicismo: Fue una etapa del arte cuya principal característica era expresar la idea de perfección de la realidad. El Clasicismo reflejó al hombre como un ser armónico y a la humanidad como una sociedad ideal y sin problemas. Los representantes de este período fueron Gluck, Haydn, Mozart y el Beethoven de los primeros tiempos

Romanticismo: El Romanticismo fue una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico de la Ilustración y el Neoclasicismo, y favorecía ante todo la supremacía del sentimiento frente a la razón,del liberalismo frente al despotismo ilustrado, de la originalidad frente a la tradición grecolatina, de la creatividad frente a la imitación neoclásica y de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada. Los autores despreciaban el materialismo burgués y preconizaban el liberalismo en política y el amor libre.

 Post Romanticismo: Se caracteriza por el nuevo estilo de composición de Chopin y Liszt y por la generación de Franck, Bruckner y Brahms principalmente. La última época del periodo romántico presenta unas características formales y estilísticas más acordes con el clasicismo con líneas más marcadas y definidas. Destacan compositores como Strauss, Puccini, Mahler, Ravel, Satie, Fauré, Glazunov, Scriabin, Rachmaninov, Sibelius, entre otros.

Música Antigua, Medieval y Renacimento

Música Antigua: Existen imágenes y escritos referidos a la música que se remontan al 4000 a.C. La gente cantaba y bailaba mucho antes de que se escribiese la música o hubiera cualquier otro tipo de escritura. El ritmo y el canto son elementos intrínsecos de la psiquis humana. Los habitantes de las cavernas cantaban a los dioses para asegurar sus cosechas. Las antiguas civilizaciones estaban sometidas al control de gobernantes que conocían el poder de la música. Se han ganado batallas y comenzado revoluciones gracias a la inspiración de la música.

 

Música Medieval: La Música Medieval está marcada por un carácter básicamente religioso y casi todos los trabajos realizados eran para la iglesia Católica. En cuanto a la Música profana, era difundida gracias a los juglares y trovadores. En esta época apareció el llamado Canto Gregoriano que fue la culminación del canto sin acompañamiento.

 

Renacimiento: El Renacimiento significó un período de sorprendente despertar cultural. Fue la era en que el arte, la arquitectura, la literatura y la música comenzaron a florecer más allá de las sombrías limitaciones impuestas por la Iglesia. Había música por doquier y se escuchaba en los castillos, los palacios y en las iglesias,donde la reforma había dividido a la cristiandad en católicos y protestantes

Periodos de la Música

Se dice que la música existe desde el propio origen del ser humano, eso nos remontaría a miles de miles de años atrás. Para que esto no se nos complique tanto, se ha dividido la historia de la música en diferentes etapas.

 

Instrumentos de cuerda

Son instrumentos que generan el sonido al vibrar una o varias cuerdas tensas colocadas sobre un cuerpo hueco que hace de caja de resonancia. La clasificación tradicional se hace teniendo en cuenta el procedimiento usado para hacer vibrar la cuerda. Existen así tres grupos o familias:

  • Cuerda frotada: la cuerda se hace vibrar al frotarla con un elemento a propósito para ello, generalmente llamado arco

  • Cuerda pulsada: se hace vibrar la cuerda pulsándola o “pellizcando”, ya sea con los dedos (yema o uñas) o con un plectro o púa.

  • Cuerda golpeada o percutida: se golpea con un macillo, que puede variar mucho, terminados en una cabeza dura (metal, madera o marfil) o blanda (forrada de fieltro o cubierta de hilo). La acción del macillo se puede realizar directamente con la mano,o mediante un mecanismo de teclado más o menos complejo.

Instrumentos de percusión

Familia de instrumentos que producen sonido al golpearlos o al agitarlos. En todo el mundo existe una gran variedad de este tipo de instrumentos. Están considerados los más antiguos y tienen un papel muy importante en las orquestas.Se llama instrumentos de percusión afinados a los instrumentos que pueden realizar varias notas, es decir, que son melódicos ya que pueden tocar distintas melodías. También se les llama instrumentos de percusión de altura determinada. Todos estos instrumentos necesitan de baquetas para ser tocados

Los instrumentos de altura  indeterminada (no afinados), son instrumentos rítmicos que no son capaces de sonar en diferentes alturas y por ello con ellos no se pueden tocar melodías. Entre los instrumentos de percusión que emiten sonidos sin altura determinada o no afinados destacan el tambor, la caja y el bombo. En el siglo XIX este grupo ha aumentado con la incorporación de los bongos y la conga, procedentes de la música iberoamericana, y el tom-tom de los aborígenes del norte de América.

 

Instrumentos de Viento

Son un tipo de instrumentos musicales en los cuales el sonido se produce por la vibración del aire contenido en el interior del instrumento, constituido por un tubo de forma cilíndrica o cónica. La altura del sonido depende de la longitud de la columna de aire que entra en vibración.

La clasificación tradicional, aún empleada dentro de las orquestas se basa en la forma en que se produce la vibración. Hay así dos familias:

  • Madera: la vibración se produce en el propio instrumento, mediante un bisel o por la vibración de una lengüeta (simple o doble). Otros instrumentos de viento usan lengüetas múltiples, una para cada una de las notas que forman el registro propio del instrumento.

  • Metal: la vibración la producen los labios del músico, que se apoyan en la boquilla del instrumento

Instrumentos Musicales

Un instrumento musical es un sistema que se utiliza para producir uno o varios timbres, tonos o sonidos agradables que pueden ser apreciados por el oido. Una composicion  musical consiste en una sucesión de tonos diferentes expresados mediante una notación simbólica particular.

Los instrumentos musicales son utilizados por los músicos para convertir los símbolos de una composición en los sonidos correspondientes. Los instrumentos emplean sistemas resonantes o multi resonantes para producir los diferentes tonos de la música occidental usualmente amplificados en forma mecánica por una caja armonica. Además existen varios métodos para hacerlos vibrar de forma acústica.

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